楊浦區黃興路地鐵站3號口出來，弄堂小區墻面斑駁，窗戶密集。東南一拐，赫然一棟現代設計感劇場，鐵銹橙色陶棍立面、白色玻璃幕墻，入夜熒光泛亮。這就是更新改造后運營至今剛過3年的YOUNG劇場。

它以戲劇為主，主打“年輕力”已成口碑，吸引戲劇愛好者、滬上文化名流以及眾多年輕觀眾，從全上海各個地方前往這個曾經的工人新村片區看戲。

作為區級文化地標，它做了什么樣脫胎換骨的嘗試，如何“找到自己”？我們解剖這個樣本，是想為更多文化場館找尋獨特發展道路打開思路。

本報記者 龔丹韻 實習生 俎靜遠

老舊與年輕

小肖坐在YOUNG劇場的二層舉目四望，基本滿座，年輕人居多，還有不少人帶著望遠鏡，像是專業戲迷。“這出戲劇估計不錯。”她預判道。作為住在浦東新區的年輕人，這是她和好友第一次來到楊浦區控江路看戲。

工人新村、老齡化，這是控江路；新興、現代、年輕化，這是YOUNG劇場。地理位置不占優勢，周邊又缺乏商業配套設施，YOUNG劇場儼然一個被居民區包圍的“孤島”，卻以年輕力為定位，運營難度可謂不小。而滿座的年輕觀眾表明，它邁出了成功的第一步。

作為文藝愛好者，跑遍上海大小劇院的小肖此前并不知道控江路上還有這樣的專業劇場。某天，她無意中看到華東師范大學的社交媒體賬號上有一篇講這出戲的帖子，合她胃口，一查票價，最便宜的180元，試錯成本不高，于是買了二層座位的票。

小肖滔滔不絕地贊揚這部戲劇大膽創新，表達方式新穎。比如，傳統戲劇對坐在遠處的觀眾不友好，很難看清演員的表情，但這部劇通過多機位切換，把演員特寫實時投到舞臺后方的大屏幕上，讓每個角色的情緒和表演細節都清晰可見。其中有一段表現貴族狩獵的情節，滿屏動物死亡的震撼畫面，配合音效與燈光，瞬間把整個劇場的氛圍籠罩在劇情特有的壓抑與緊張之中。當人物眾多、線索交錯時，導演巧妙采用“線上視頻會議”的呈現方式，每個演員的頭像排列在屏幕上，既清晰又有趣，一點不混亂。

演出結束后，觀眾久久不散，在廣場上興奮地交流這部劇的開放式設定——人物的選擇、結局的走向、角色的隱喻。

“我們平時看的經典戲劇，在內容和形式上有點陳舊。年輕人可能更喜歡符合當下甚至未來風格的作品。”小肖說，“如果形式還是一成不變，很難抓住年輕觀眾的心。目前在上海，想看類似的當代戲劇，可能還得認準YOUNG劇場。”

也有網友表示“今天去YOUNG劇場，發現滬上知名××（某位名流）就坐我前排”“難以想象，××竟然來控江路看戲”。

實際上，到今年為止，YOUNG劇場運營才滿3年，其前身為1996年建成的楊浦大劇院，2019年開始更新改造，2022年正式開放，委托給上海大劇院的團隊運營。

作為一家區級文化場館，究竟產出怎樣的內容，面向什么樣的受眾？劇場總經理王潔說，團隊致力于打造一座獨具特色的“青年劇場”，取名“YOUNG劇場”，寓意青春、活力與開放，也巧妙與“楊浦區”諧音。

被問及選址、周邊環境等有不少劣勢的情況下，為何如此定位，王潔認為，“文化事業”不能僅作商業考量，只看選址、周邊人群、過路客流、回報率等。還是得從整個區域藝術發展角度出發，比如說楊浦區高校云集，年輕人多，同時集聚互聯網企業，需要有針對年輕人的專業劇場，再結合大劇院團隊20多年的成熟經驗和人脈，可以在“青年戲劇”領域做出特色。

定位戲劇，也經過一番考量。音樂劇商業屬性太強，對地理位置、周邊配套、經濟回報要求太高；舞蹈已經有專業的舞蹈劇場；歌劇、芭蕾、交響樂已經在大劇院扎根演出。而戲劇的綜合性特質既能包容話劇、舞劇、音樂劇等多元形式，又能避免與專業場館重復競爭，同時契合年輕受眾的審美需求。

2022年，YOUNG劇場開幕，根據“年輕力”的定位，北大九人劇團的原創話劇《春逝》亮相，觀眾反響熱烈。之后，劇場繼續聚焦年輕人的原創力量，邀請高校的成熟作品前來演出。

同時，YOUNG劇場穩穩承接了上海國際藝術節的推薦劇目——柏林劇團偶劇《布萊希特的鬼魂》的亞洲首演，當晚口碑爆棚，演出門票場場售罄。第一年的完美合作，YOUNG劇場的專業性、契合度給柏林劇團留下深刻印象。第二年，柏林劇團來中國依然選擇和YOUNG劇場合作。該劇團藝術總監此后成了“自來水”，主動在西方戲劇圈宣傳“上海有個YOUNG劇場適合這類戲劇演出”。這也為YOUNG劇場每年“秋是國際戲劇季”邀請世界級水平的國外戲劇前來演出，贏來了人脈和口碑。

響應楊浦區“打造國際性藝術品牌”的要求，YOUNG劇場每年下半年都會舉辦“秋是國際戲劇季”，持續引入爆款IP，連續兩年邀請德國邵賓納劇院帶來《哈姆雷特》等經典劇目，上座率超過九成，票房與口碑雙高。

無論是對于國內青年原創話劇，抑或國外引進劇目，團隊都形成了一套嚴格的選劇標準。王潔說，劇場精心調研市場、受眾喜好，加之初創團隊擁有德、法、英等國留學背景，以及上海各大藝術機構、節展的工作經歷，因此，劇場有能力將優秀的國內外佳作介紹給觀眾，從零到一塑造口碑，建立聲譽。此后，在上海想看獨具一格的當代戲劇，觀眾首選YOUNG劇場。

“劇場的品格，最終還是看內容。”王潔說，“歸根結底，精彩的、持之以恒的優秀作品才是硬道理。”

今年的“秋是國際戲劇季”正在YOUNG劇場舉辦。來自德國、英國、法國、比利時、日本、白俄羅斯和中國香港的10臺54場重磅好戲陸續登場，其中2臺世界首演、4臺亞洲首演、2臺中國首演、3臺上海首演，類別涵蓋話劇、視覺戲劇、視覺魔術劇場、沉浸游戲劇場、音樂影像紀錄劇場、講述展演等多種形態。

“過去很難想象，會在我們家門口遇見文化名人。”一位遛狗的老阿姨對記者感慨。因為YOUNG劇場的存在，這片工人新村也經歷了前所未有的文化蛻變——白發蒼蒼的老居民與背著帆布包的年輕人在劇場門口擦肩而過，國際劇團的名字與工人新村成為上海城市文化的互文。

挫折與平衡

YOUNG劇場獲得了當代戲劇的口碑，但不代表沒有生存壓力。僅靠一批戲，以及年輕的受眾，不足以支撐整個劇場的運作。維持運營，必須尋求多種路徑。

作為區級場館，開業第一年，YOUNG劇場嘗試了親子市場，引進法、英等國的優質兒童劇。然而實踐后發現，親子內容雖黏性較高，但面臨兩大挑戰：一是上海已存在一些兒童類專業廠牌，競爭激烈；二是親子定位與“年輕先鋒”的定位存在沖突。結果，第一年劇場引入的國外高水平兒童戲劇，票價最終不得不降至100元促銷。

為了平衡收益，劇場平日舉辦脫口秀演出，每周推出“開放麥”。脫口秀的年輕受眾與劇場定位高度契合；嘗試影視配樂音樂會、獨立樂隊演出等多元形式，票房雖未達預期，但豐富了文化生態，吸引了更廣泛的年輕受眾。

為拓展收入來源，劇場也開發文創產品，但受限于IP歸屬問題——劇場并不擁有劇目作品的IP，難以形成規模化收益。

劇場同樣重視街區商業聯動。今年10月至12月，憑本屆“秋是國際戲劇季”票根，到大學路合作門店消費可享折扣，合作店鋪包括年輕人熱衷的潮玩店、餐館、咖啡館、酒館、冰淇淋店、糖水鋪等。

戲劇依然“小眾”，這是不爭的事實，也凸顯出美育的重要性。

YOUNG劇場一直致力于讓文化“走出去”，3年間深耕區域資源，與楊浦區高校、企業、街道、商圈建立全方位合作。劇場不光推動戲劇進校園，還反向讓學校師資力量進入劇場，譬如復旦大學的哲學老師在這里開展相關講座；同濟大學藝術與傳播學院的學生登臺表演；依托婦聯、教委、區體育局、區少年宮等機構資源，聯合開展張軍昆曲大師課、高博文評彈講座等；與楊浦圖書館共同開設戲劇講堂，讓公益演出和惠民票走進社區、園區……200余場活動，打造了面向不同領域和受眾的“楊娃娃”“楊克勒”“楊聲器”“開放劇場”等藝術教育品牌，打造了“出乎藝料”美食藝術節、“昆曲正YOUNG”古典新歡花雅周等多元類型活動。

但是，藝術教育活動并不能直接轉化為票房。“我們更多站在公益和美育的角度。藝術教育不能只求眼前回報，只有當孩子們接受更好的美育，未來1000個人中，多出10個人成為走進劇場的觀眾，也是好事。”王潔說。

現在回看，她終于理解了前輩所說——一個劇場至少要三到五年才能漸成氣候。

素人與專業

這4年，YOUNG劇場也在向下耕耘，在孵化上發力。比如連續每年舉辦GOAT構特別青年劇展，邀請孟京輝、李建軍等行業大咖擔任藝術總監、策展人。入圍作品可免費使用劇場空間，部分項目還能獲得資金支持，在劇場落地。有些用于比賽的原創小劇目時長短，邀請他們組合起來一起演出，既給青年劇團演出機會，又以公益票價80元對外出售，培養觀眾。

今年，YOUNG劇場的培育更加面向底端——推出純素人、零門檻可報名的“24小時戲劇創作營”。

森蘭戲劇社并非專業劇團，成員多是在職中年女性，及部分成員的成年子女，因對戲劇的熱愛聚集到一起。最初，劇社以“一人一故事”的形式開展活動，十多位成員在周五下班后齊聚活動中心團練，成為忙碌工作之余的“能量補給站”，觀眾既有社區居民，也有戲劇愛好者，常常能看到一家三口結伴而來的場景。

“一人一故事”不需要劇本，由現場觀眾講述自己的故事，舞臺上的演員同步即興表演即可。基于關鍵詞、24小時內完成一部完整劇目的創排并在劇院專業舞臺表演，還是第一次。成員抱著交流、學習的愿望，報名了YOUNG劇場和birdie團隊聯合發起的“24小時戲劇創排挑戰”。

5位成員參賽，大部分年齡在40—50歲，還有位大一學生。活動當天下午，主辦方通過熱身、破冰活動讓各支隊伍快速進入狀態，其中一首關于“孤獨”的詩歌，讓森蘭戲劇社成員有所觸動。當晚，抽簽環節確定了創作關鍵詞：“木偶”與“會議”。

“我們想了好幾個版本，比如反串的形式，還有將木偶與AI、外星人結合的思路。”劇社一位成員回憶。最終，他們放棄了更搞笑的版本，決定講述“火星人來到地球”的故事。

按規則，每個團隊都有一次場外專業老師指導的機會。專業老師幫助他們調整站位，設計燈光，完善結尾的呈現和升華，這都是他們以前未曾專業學習過的領域。

當晚，幾個報名團隊按抽簽順序演出，每個劇團約10分鐘。火星人來地球開采人類文明信息，卻被一朵花、一些“神奇聲音”吸引，錯過了返回火星的飛船。“人類最寶貴的情感與文化”和“探索宇宙未知的勇氣”雙線條主題，在結尾“小星星”的歌聲中余韻悠長。“很多觀眾跟我們說，最后一幕讓他們眼眶發熱。”劇社成員激動地說起演出當天的情景。

第三名的成績，讓這群中年女性改變了過往認知。“我們最初覺得是來‘玩一玩’，但這次創排發現，年齡是寶貴的財富。”一位成員感慨，“生活閱歷讓我們能更好地調動情感，與觀眾同頻，融入作品和表演。”

如今，除了日常“一人一故事”之外，他們決定更深入實踐原創劇目。劇社正在籌備一部基于心理學著作改編的原創劇《心的面貌》，長約80分鐘。“已經完成了第一版劇本打磨，正在精細打磨對白、制作道具，撰寫人物小傳加深角色理解，用上了這次在YOUNG劇場學到的各種專業技巧。”一位成員說。

YOUNG劇場還年輕，探索的路很長。無論未來如何，藝術種子已經在更多普通人心中生根發芽。