近年來(lái)，在AI(人工智能)技術(shù)持續(xù)改寫(xiě)音樂(lè)創(chuàng)作規(guī)則的當(dāng)下，網(wǎng)絡(luò)上涌現(xiàn)出一大批由AI作曲、作詞、演唱的音樂(lè)作品，其中部分作品獲得了流量和口碑雙豐收。與此同時(shí)，2025年第四季度相繼亮相的《中國(guó)唱將》與《聲?shū)Q遠(yuǎn)揚(yáng)2025》，則展開(kāi)了一場(chǎng)音樂(lè)綜藝節(jié)目?jī)r(jià)值回歸的探索。這兩檔節(jié)目的同期亮相，折射出行業(yè)對(duì)音樂(lè)價(jià)值與未來(lái)發(fā)展路徑的深度思考。

創(chuàng)新內(nèi)容形態(tài)

以真實(shí)為利器以傳統(tǒng)潤(rùn)新聲

當(dāng)2025年第四季度的綜藝賽道兩股強(qiáng)勁的音樂(lè)浪潮出現(xiàn)，市場(chǎng)看到的不僅是兩檔節(jié)目的競(jìng)爭(zhēng)，更是一場(chǎng)關(guān)于音樂(lè)價(jià)值、人才培養(yǎng)與行業(yè)出路的深度對(duì)話。一邊是中央廣播電視總臺(tái)文藝節(jié)目中心推出的音樂(lè)人才選拔節(jié)目《中國(guó)唱將》，另一邊則是八大平臺(tái)聯(lián)合創(chuàng)制、以“真直播”為利器的《聲?shū)Q遠(yuǎn)揚(yáng)2025》。在政策引導(dǎo)與市場(chǎng)渴望的雙重驅(qū)動(dòng)下，優(yōu)秀歌唱人才選拔類(lèi)節(jié)目正以一種更為審慎、更富使命感的形式，重歸大眾視野。

《中國(guó)唱將》的核心立意超越了普通選秀，它旨在構(gòu)建一個(gè)“國(guó)家級(jí)音樂(lè)人才集訓(xùn)營(yíng)”。節(jié)目不僅會(huì)聚了薛之謙、汪蘇瀧、周深、譚維維等七位流行唱法導(dǎo)師，更整合了來(lái)自國(guó)家級(jí)院團(tuán)與頂尖藝術(shù)院校的專(zhuān)家陣容，形成了陣容強(qiáng)大的師資團(tuán)隊(duì)。其創(chuàng)新之處在于，它構(gòu)建了一個(gè)從專(zhuān)業(yè)遴選、封閉集訓(xùn)、大師指導(dǎo)到最終登上國(guó)家級(jí)別舞臺(tái)的完整生態(tài)閉環(huán)。

節(jié)目中，選手郜逸萍一曲滬語(yǔ)《歸江南》，讓非遺滬劇的婉轉(zhuǎn)韻味在現(xiàn)代舞臺(tái)綻放；都楞扎那的《游牧》，則用古老的呼麥技巧展現(xiàn)了草原文化的遼闊深邃。這些內(nèi)容設(shè)計(jì)，凸顯了節(jié)目在藝術(shù)專(zhuān)業(yè)性上的高要求與在文化傳承上的自覺(jué)擔(dān)當(dāng)。

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教師彭侃認(rèn)為，《中國(guó)唱將》在精神內(nèi)核上延續(xù)了被譽(yù)為“中國(guó)首個(gè)國(guó)家級(jí)電視聲樂(lè)權(quán)威賽事”的“青歌賽”傳統(tǒng)，它通過(guò)更現(xiàn)代化的包裝與系統(tǒng)化的培養(yǎng)模式，實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)IP的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，這體現(xiàn)了主流媒體在音樂(lè)人才培養(yǎng)機(jī)制上的一次重要探索。

與之形成鮮明對(duì)比的《聲?shū)Q遠(yuǎn)揚(yáng)2025》，則選擇了一條“聯(lián)合作戰(zhàn)”與“技術(shù)賦能”的賽道。由湖南衛(wèi)視、北京衛(wèi)視等六大電視平臺(tái)，聯(lián)合芒果TV、騰訊視頻兩大網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)共同打造，這種規(guī)模空前的合作模式本身，是當(dāng)前綜藝市場(chǎng)應(yīng)對(duì)成本壓力、尋求效益最大化的一次大膽實(shí)踐。

節(jié)目以“青春敢唱，一鳴驚人”為口號(hào)，其核心賽制為“海搜雙通道選拔+預(yù)選賽錄制+總決賽12場(chǎng)真唱真直播”，旨在用“無(wú)修音”的真實(shí)性與“實(shí)時(shí)互動(dòng)”的參與感，重拾音樂(lè)競(jìng)技的原始魅力。然而，頗具意味的是，在嚴(yán)格的直播環(huán)境下，節(jié)目的戲劇性看點(diǎn)部分轉(zhuǎn)移至了評(píng)委席上的“突發(fā)狀況”。評(píng)審們?yōu)闋?zhēng)取心儀選手而現(xiàn)場(chǎng)打破規(guī)則、修改賽制的急切，以及在直播鏡頭前措辭謹(jǐn)慎甚至略顯無(wú)措的真實(shí)反應(yīng)，這些未經(jīng)設(shè)計(jì)的瞬間，反而成了社交媒體上熱議的話題，為節(jié)目帶來(lái)了意料之外的關(guān)注度。

彭侃分析認(rèn)為，兩檔節(jié)目的集中回歸，是行業(yè)在經(jīng)過(guò)前幾年的調(diào)整后，對(duì)如何重塑兼具社會(huì)價(jià)值與市場(chǎng)影響力的內(nèi)容形態(tài)所作出的積極回應(yīng)。節(jié)目通過(guò)強(qiáng)化專(zhuān)業(yè)導(dǎo)向、主流價(jià)值與文化內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了更為柔性的價(jià)值引導(dǎo)，為當(dāng)前略顯疲軟的市場(chǎng)注入新的活力。

在選手構(gòu)成與音樂(lè)類(lèi)型上偏重民族、美聲等，在一定程度上限制了流行元素的比例和大眾接受的廣度，但其文化價(jià)值不容小覷。從北方胡同歌謠到嶺南婉轉(zhuǎn)曲調(diào)，再到西北草原牧歌，尤其是新疆“歌舞之鄉(xiāng)”特色與廣東潮汕、客家歌曲的登臺(tái)，使得節(jié)目超越了單純的娛樂(lè)功能，成為挖掘地域音樂(lè)文化、活化利用非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、傳承華語(yǔ)音樂(lè)文脈的重要平臺(tái)。

此輪音樂(lè)綜藝的“同臺(tái)對(duì)壘”，清晰映射出行業(yè)在技術(shù)迭代與流量主導(dǎo)的時(shí)代背景下，于政策要求、市場(chǎng)效益與文化使命之間尋求新平衡點(diǎn)的探索軌跡。它們的實(shí)踐共同指向一個(gè)核心共識(shí)：在紛繁的娛樂(lè)表象之下，音樂(lè)作為藝術(shù)的公共屬性、本體價(jià)值及其引領(lǐng)作用，正在被重新喚起并得到強(qiáng)化。

尋找音樂(lè)綜藝價(jià)值

譜寫(xiě)那些無(wú)法被計(jì)算的人間真情

當(dāng)技術(shù)能夠模擬“完美”，當(dāng)算法可以生成旋律，音樂(lè)綜藝的價(jià)值何在？答案或許正蘊(yùn)藏于那些無(wú)法被計(jì)算的人間真情。

舞臺(tái)的聚光燈下，音樂(lè)劇演員遇泓羊閉目吟唱《欠父親的話》。那些未能說(shuō)出口的告白，那些永遠(yuǎn)錯(cuò)過(guò)的最后一面，在旋律中緩緩流淌。鏡頭掃過(guò)評(píng)委席，那英悄然摘下眼鏡拭去淚痕，華晨宇轉(zhuǎn)身背對(duì)鏡頭，何炅的聲音微微顫抖。這一刻，舞臺(tái)與觀眾席的界限消融，所有人共同沉浸在一種深切的情感共鳴中。

在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會(huì)中，音樂(lè)綜藝悄然扮演著情感連接器的角色。它們已從單純的才藝展示，進(jìn)化成為集體情感體驗(yàn)的載體。山東小伙薛琦在節(jié)目中坦誠(chéng)分享因膚色而自卑的成長(zhǎng)歷程，他的歌聲與故事相互印證，完成了一場(chǎng)公開(kāi)的自我救贖；《中國(guó)好聲音》中，單親媽媽用歌聲訴說(shuō)對(duì)孩子的摯愛(ài)；《聲入人心》里，學(xué)院派歌手傾吐堅(jiān)守藝術(shù)理想的艱辛。這些真實(shí)的人生片段，讓音樂(lè)超越了純粹的技術(shù)競(jìng)賽，成為溝通心靈的橋梁。彭侃表示：觀眾在欣賞旋律的同時(shí)，更在聆聽(tīng)他人的生命故事，并在其中照見(jiàn)自己的影子。這種深層次的情感聯(lián)結(jié)，正是音樂(lè)綜藝能夠持續(xù)吸引觀眾的魅力。

不同的音樂(lè)綜藝，精準(zhǔn)地捕捉著這個(gè)時(shí)代的多元情感需求。《樂(lè)隊(duì)的夏天》讓中年群體在搖滾音浪中重拾青春熱血；《聲生不息》搭建起代際對(duì)話的橋梁，讓不同年齡段的觀眾在經(jīng)典旋律中找到共鳴；《中國(guó)新說(shuō)唱》則為年輕世代提供了態(tài)度表達(dá)的出口。而《經(jīng)典詠流傳》中古詩(shī)詞與現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)新融合，喚醒的是深層的文化認(rèn)同；《聲入人心》對(duì)美聲唱法的普及推廣，則激發(fā)了大眾對(duì)高雅藝術(shù)的親近感。這些節(jié)目如同多棱鏡，折射出當(dāng)代中國(guó)人豐富而復(fù)雜的情感世界，在共享的音樂(lè)體驗(yàn)中，為觀眾提供了情感的宣泄口與慰藉所。

回望中國(guó)音樂(lè)綜藝的四十年發(fā)展歷程，從1984年“青歌賽”的專(zhuān)業(yè)競(jìng)技，到2005年《超級(jí)女聲》開(kāi)啟的草根選秀時(shí)代，再到2012年《中國(guó)好聲音》推動(dòng)的大片級(jí)制作，以及近年來(lái)《聲入人心》《樂(lè)隊(duì)的夏天》等節(jié)目的垂直領(lǐng)域深耕，技術(shù)的進(jìn)步與模式的創(chuàng)新從未停歇。然而，正如彭侃所指出的，人們對(duì)真實(shí)情感聯(lián)結(jié)的需求，始終是娛樂(lè)體驗(yàn)的核心。音樂(lè)選秀節(jié)目的魅力，在于滿足觀眾的“夢(mèng)想投射”需求，見(jiàn)證普通人邁向明星的旅程本身，就蘊(yùn)含著天然的戲劇張力。

彭侃進(jìn)一步指出，當(dāng)下音樂(lè)綜藝面臨的核心挑戰(zhàn)是優(yōu)秀選手的斷層與同質(zhì)化困局。盡管這類(lèi)節(jié)目始終擁有穩(wěn)定的觀眾基礎(chǔ)，但真正能夠打動(dòng)人心、具備鮮明辨識(shí)度的新鮮面孔、特色聲音卻日漸稀缺。回顧選秀的黃金時(shí)代，正是李宇春的中性風(fēng)格、曾軼可的獨(dú)特唱腔、楊超越的“逆襲”敘事等極具個(gè)人色彩的選手，創(chuàng)造了現(xiàn)象級(jí)的社會(huì)話題。如何在現(xiàn)有框架下突破選角慣性，重新發(fā)掘那些兼具情感穿透力與市場(chǎng)號(hào)召力的真實(shí)個(gè)體，已成為行業(yè)亟待破解的命題。

從已發(fā)布的綜藝片單來(lái)看，音樂(lè)類(lèi)綜藝依然展現(xiàn)出強(qiáng)勁的創(chuàng)新活力：《超燃青春的合唱》集結(jié)新生代歌手進(jìn)行合宿集訓(xùn)，并與國(guó)際合唱團(tuán)同臺(tái)競(jìng)演；《我是原創(chuàng)男聲》則集結(jié)100位原創(chuàng)男聲進(jìn)行全品類(lèi)音樂(lè)的新人選拔；《哆來(lái)咪哪里咪》創(chuàng)新“歌手教演員唱歌”的速成模式；《中國(guó)新生代·全球共唱季》則通過(guò)三維聯(lián)動(dòng)重塑少兒音樂(lè)綜藝形態(tài)。這些新節(jié)目在題材上更加垂直多元，融合跨界元素，兼顧本土文化深耕與國(guó)際視野拓展。

當(dāng)AI成為創(chuàng)作者

評(píng)判音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)又該如何重塑？

然而，就在音樂(lè)綜藝不斷強(qiáng)化其情感價(jià)值的同時(shí)，一場(chǎng)由AI驅(qū)動(dòng)的技術(shù)革命正在重構(gòu)音樂(lè)行業(yè)。從2016年首支AI創(chuàng)作流行單曲《Daddy's Car》（《老爸的座駕》）的稚嫩嘗試，到2025年AI生成歌曲《Walk my Walk》（《步履鏗鏘》）登上Billboard（公告牌）鄉(xiāng)村數(shù)字銷(xiāo)售榜榜首，AI音樂(lè)已從實(shí)驗(yàn)室走向主流市場(chǎng)。今年4月，中央音樂(lè)學(xué)院自主研發(fā)的“智音”系統(tǒng)交出的首部AI交響樂(lè)《千里江山圖》，通過(guò)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)解析北宋名畫(huà)意境，將山水轉(zhuǎn)化為音符，AI正在建立全新的音樂(lè)語(yǔ)法體系。

這種重構(gòu)也在改變著音樂(lè)創(chuàng)作。溫州小學(xué)音樂(lè)老師將父親的詩(shī)輸入AI工具所創(chuàng)作的《鐵楓流韻》，一舉奪得中國(guó)首個(gè)AI音樂(lè)創(chuàng)作大賽冠軍；杭州“音紀(jì)元”全國(guó)AI歌曲創(chuàng)作大賽收到超千首投稿，青年創(chuàng)作者占比高達(dá)95%。傳統(tǒng)的“靈感→草稿→修改”線性流程，正被“數(shù)據(jù)訓(xùn)練→指令生成→人機(jī)共創(chuàng)”的新模式打破。

“音樂(lè)創(chuàng)作從一門(mén)專(zhuān)業(yè)技能，變成了每個(gè)人都可以使用的表達(dá)工具。”天津音樂(lè)學(xué)院作曲指揮系副教授楊?lèi)鹬赋觯S著AI技術(shù)持續(xù)賦能音樂(lè)領(lǐng)域，一個(gè)全民創(chuàng)作的時(shí)代正在到來(lái)。AI不僅大幅降低了制作成本與時(shí)間，更通過(guò)智能工具實(shí)現(xiàn)了媲美專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)的編曲與混音。在他看來(lái)，這將催生海量多元的新聲音，甚至可能“誕生完全超出我們現(xiàn)有審美框架的音樂(lè)類(lèi)型”。

技術(shù)的浪潮也帶來(lái)諸多挑戰(zhàn)。版權(quán)與作品歸屬問(wèn)題首當(dāng)其沖。“AI模型使用海量現(xiàn)有作品進(jìn)行訓(xùn)練，其生成內(nèi)容是否構(gòu)成侵權(quán)？版權(quán)如何劃分？”這些都是尚待厘清的“灰色地帶”。與此同時(shí)，當(dāng)創(chuàng)作門(mén)檻大幅降低，追逐流量的同質(zhì)化作品可能如潮水般涌來(lái)，“聽(tīng)眾的注意力將日益碎片化，難以建立真正有深度的音樂(lè)審美。”楊?lèi)饘?duì)此不無(wú)擔(dān)憂。

當(dāng)AI成為創(chuàng)作者，我們?cè)u(píng)判音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)又該如何重塑？一個(gè)技術(shù)上無(wú)懈可擊的AI作品，與一個(gè)情感真摯的人類(lèi)作品，究竟哪一個(gè)更有價(jià)值？“有AI輔助創(chuàng)作后，我們比的不再是誰(shuí)能更好地執(zhí)行，而是誰(shuí)擁有更不可替代的創(chuàng)意和更打動(dòng)人心的真情。”楊?lèi)鸨硎荆凇堵書(shū)Q遠(yuǎn)揚(yáng)2025》《中國(guó)唱將》等節(jié)目中，真情與創(chuàng)意正成為新的評(píng)判導(dǎo)向，這些舞臺(tái)將更加聚焦“人的價(jià)值”。

當(dāng)技術(shù)呈現(xiàn)的“完美”觸手可及，比賽的焦點(diǎn)將回歸到那些技術(shù)無(wú)法替代的深層人性價(jià)值。“我們比的將不再是‘完美’，而是‘動(dòng)人’；不再是‘技術(shù)’，而是‘靈魂’。”楊?lèi)鸾忉尩溃祟?lèi)的魅力恰恰在于那些不完美的真實(shí)瞬間——一次氣息的輕微顫抖，一個(gè)即興的裝飾音，一句帶著哽咽卻情感爆發(fā)的演唱。這些細(xì)微而不可預(yù)測(cè)的瞬間，才是直擊人心的關(guān)鍵。

AI技術(shù)不會(huì)只是音樂(lè)綜藝的“點(diǎn)綴”，而是會(huì)重塑其制作與觀看模式，開(kāi)啟“人機(jī)共創(chuàng)”的新敘事時(shí)代。楊?lèi)鹈枥L了這樣的未來(lái)圖景：選手不再僅僅是歌手或樂(lè)手，而是升級(jí)為“音樂(lè)導(dǎo)演”，他們用AI打造最具個(gè)人風(fēng)格的作品。觀眾欣賞的不再只是歌喉，更是選手作為“音樂(lè)總監(jiān)”的創(chuàng)作思維和獨(dú)特品位。節(jié)目的表現(xiàn)空間也從“舞臺(tái)”延伸至“創(chuàng)作后臺(tái)”，選手在AI工具前的選擇、嘗試、靈感迸發(fā)的瞬間，都將成為節(jié)目?jī)?nèi)容，全方位展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。“節(jié)目的終極價(jià)值在于回答：在機(jī)器無(wú)所不能的時(shí)代，什么才是人類(lèi)獨(dú)一無(wú)二的珍貴？是那些無(wú)法被計(jì)算的情感、抉擇和靈魂的碰撞。”

未來(lái)，AI音樂(lè)將進(jìn)入更具創(chuàng)造性和交互性的新階段。多元化復(fù)合發(fā)展正成為時(shí)代和市場(chǎng)需要的人才特質(zhì)，音樂(lè)產(chǎn)業(yè)也將因AI的出現(xiàn)催生一系列新興職業(yè)。楊?lèi)痤A(yù)測(cè)，“音樂(lè)編輯”等行業(yè)將迎來(lái)巨大發(fā)展?jié)摿Α！昂侠磉\(yùn)用AI創(chuàng)作，取其精華并改進(jìn)不足，將個(gè)人特色與AI科技結(jié)合，這種融合產(chǎn)生的作品藝術(shù)價(jià)值是無(wú)法估量的。”

當(dāng)真假音在舞臺(tái)上交織，當(dāng)?shù)胤叫≌{(diào)與全球流行樂(lè)對(duì)話，這些節(jié)目不僅提供了娛樂(lè)，更成為解讀當(dāng)代中國(guó)社會(huì)的情感文本。隨著技術(shù)發(fā)展和觀眾口味變化，音樂(lè)競(jìng)技節(jié)目仍在不斷進(jìn)化，但始終不變的，是對(duì)優(yōu)秀音樂(lè)作品與真摯情感表達(dá)的永恒追求。